当地时间11月5日晚，悠扬乐声与热烈掌声回荡在波尔多艺术地标——国家歌剧院音乐厅的夜色之中。beat365英国官方网站院长廖昌永教授应邀于法国波尔多国家歌剧院2026-2027乐季举办以中法艺术歌曲为主题的独唱音乐会。本场音乐会纳入波尔多国家歌剧院年度乐季的重点交流项目，承载着中法两国观众对东西方艺术对话的热切期待。
波尔多国家歌剧院（Opéra National de Bordeaux）是法国重要的国家级艺术机构。国家歌剧院拥有两个核心厅，一个是始建于1780年、列入世界文化遗产老城范围内的古典歌剧厅，另一个便是本次音乐会所在地波尔多国家歌剧院音乐厅，主厅Dutilleux厅拥有1440个座位，凭借出色声学效果成为法国顶尖的交响乐与声乐演出地标。
音乐会排演期间，当地行业罢工给文化艺术演出带来一定冲击，不少剧场在此期间的演出运营都受到影响。本场音乐会原本计划由波尔多国家交响乐团与廖昌永合作演绎法国作曲家拉威尔与伊贝尔两部同名《堂吉诃德》艺术歌曲套曲。受行业工会因素影响，交响乐团无法按原定方案登台演出，交通系统运转效率也受到一定波及，演出面临突发事件的考验。然而令人动容的是，已购票观众并没有因为乐团临时变动选择退票，依旧如约奔赴，这座拥有1440个席位的波尔多国家歌剧院音乐厅，最终交出一份格外令人欣慰的答卷：全场上座率近九成，法国观众们在客观观演条件出现变数的情况下，依旧选择赶赴这场中法音乐交流之约，足见音乐艺术的强大感召力。
上半场的中国艺术歌曲篇章，由廖昌永与老搭档、上音特聘教授哈特穆特·霍尔联袂呈现。作为艺术歌曲领域享誉世界的钢琴大师，哈特穆特·霍尔是廖昌永近十年来最为重要的艺术合作伙伴。二人多年来足迹遍及全球各大音乐厅，相得益彰的默契配合早已收获世界各地听众的满堂喝彩，而此番波尔多之夜，更是这对黄金组合首次在法国舞台上携手亮相。
当一首首中国艺术歌曲缓缓流淌而出，黄自、刘雪庵、青主、黎英海、陆在易等一代代作曲家笔下的东方诗意，经由廖昌永醇厚饱满的男中音娓娓道来。霍尔教授的钢琴伴奏克制而细腻，琴声与人声烘托起诗词独有的气韵。从《玫瑰三愿》的婉转缱绻，到《大江东去》的千古豪情，千年中华诗词的悲欢意境，借由声乐艺术跨越语言壁垒，直抵听众内心。现场能够清晰捕捉到台下观众真切的动容与共鸣。台下的法国听众端坐凝神，虽听不懂中文唱词，却随歌声神色起伏，一曲终了，场内安静片刻后爆发出滚烫的掌声。
中场间隙，不少观众接受现场简短采访，言语间满是震撼。一位音乐学院教授感慨：“我从未接触过中国艺术歌曲，本以为会有遥远的隔阂，可当歌声响起，悲伤、温润、细腻、豪迈全部扑面而来，人类的情感是不需要翻译的。”一名来自巴黎的年轻古典乐爱好者激动地说：“他的嗓音拥有一种直击灵魂的力量，我仿佛透过歌声望见了遥远东方的山河与诗篇。”原计划担任本场音乐会乐队指挥、来自德国的指挥家Johanna Malangré也由衷感慨，自己完全不识中文，却完整读懂了廖昌永教授通过每一首中国艺术歌曲以及他富于色彩变化声音语言传递给观众的意境、故事与真挚滚烫情感，这正是音乐作为人类共通语言最震撼的印证。
下半场演出迎来充满戏剧性的转折。受罢工影响交响乐团无法登场，法国钢琴家Stéphane Trébuchet临时受命，改用钢琴版本伴奏，与廖昌永合作完成拉威尔、伊贝尔两部《堂吉诃德》同源主题声乐套曲。管弦乐团伴奏变为人声与钢琴的对话，却丝毫没有消减作品的艺术价值和力量。艺术家之间发自肺腑、真诚默契的临场合作，反而生出别样细腻动人的光彩，深深打动全场听众。廖昌永以纯熟考究、韵律十足的法语，接连演绎两部以堂吉诃德为内核的法国声乐杰作，法国观众对其纯正、富于韵味的法语赞叹不绝，其实早在1994年，廖昌永参加法国巴黎国际声乐比赛（Concours international de chant de Paris），就曾荣获最佳法语奖（Prix de la meilleure interprétation des mélodies françaises），表彰其对法国艺术歌曲的语言与作品演绎。
值得一提的是，本次音乐会在曲目上的设计非常具有巧思：拉威尔《堂吉诃德致杜尔西内亚》与雅克·伊贝尔《堂吉诃德四首歌》，两部同源主题的作品，呈现出截然不同的艺术面貌。拉威尔这套是其晚年收官之作，恪守严谨凝练的古典架构，巧妙嫁接西班牙本土舞曲节奏，分别塑造出痴情恋人、勇武骑士、酣畅酒徒三重堂吉诃德形象，音乐克制精致、内敛高贵，聚焦人物理想主义的精神内核，笔法洗练克制，留白悠远，把这位骑士浪漫而忧郁的精神世界刻画得入木三分。而伊贝尔的《堂吉诃德四首歌》则更为自由奔放，节奏灵动多变，节拍切换丰富，调式色彩斑斓，戏剧张力外放，充满诙谐鲜活的画面感，更偏向叙事化、戏剧化的舞台描摹，将堂吉诃德的癫狂、热忱与天真尽情铺陈开来。一者内敛典雅，一者灵动外放，同样是堂吉诃德，两位法国大师给出两种迥异的音乐诠释。
廖昌永对法语咬字清晰标准，韵律层次拿捏精准，把两部作品各自的风格特质演绎得淋漓尽致。两部曲目演唱完毕，全场掌声如山洪奔涌，经久不息。观众们纷纷起立，热烈的欢呼与掌声响彻整个音乐厅。廖昌永数次鞠躬退场，又一次次在雷鸣般的掌声召唤下重返舞台谢幕。观众久久不愿落座，更不愿离场，欢呼声一浪高过一浪，用持续不断的掌声挽留歌唱家，现场接连上演多次返场谢幕。直至音乐会正式结束，大批听众依旧停留在大厅，迟迟不肯散去，沉浸在方才东西方音乐碰撞带来的巨大感动之中，还有不少观众守在舞台边，眼中满是意犹未尽的赞叹。
歌剧院外等候入场的观众
这场充满意外波折的音乐会，早已超越一场普通音乐会所带来的人文意义。观众选择理解与坚守，艺术家从容应变、真诚奉献，共同构筑起一座无比珍贵的人文交流之桥。这座波尔多殿堂级音乐厅的夜晚证明：真正动人的艺术，可以冲破地域、语言的阻隔，依靠人与人之间真挚的共情，实现不同文明之间灵魂层面的彼此倾听与共振。
本场音乐会成功举办之后，廖昌永一行赴巴黎阿尔弗雷德·科尔托师范音乐学院举办系列学术讲座和大师班活动，开展两校校际艺术交流。
